Heineken Open’er 2008

Clubbing

Piątek, 04 lipca 2008
godz: 0:00

Lotnisko Gdynia - Kosakowo

Aleja Marszałka Józefa Piłsudskiego 52/54, Gdynia

Pokaż na mapie Pokaż na mapie

EDITORS

Dzięki
wypracowaniu własnego charakterystycznego stylu i wyjątkowej charyzmie
Editors stanowią czołówkę brytyjskiego rocka wraz z takimi zespołami,
jak Franz Ferdinand, Arctic Monkeys i Bloc Party. Zespół sprzedał ponad
dwa miliony płyt, a także był nominowany do prestiżowych nagród, takich
jak Mercury Prize i Brit Awards.

Muzycy założyli zespół podczas studiów na Staffordshire
University w 2002 roku. Po kilku zmianach nazwy wreszcie zdecydowali
się nazwać
grupę „Editors”. Pierwszy limitowany singiel wydany w 2005 roku
wyprzedał się w pierwszym dniu sprzedaży. Następne single trafiły
szybko na listy
przebojów, a także wypromowały wyprzedaną brytyjską trasę koncertową.

Debiutancki album pt. „The Back Room” okrzyknięto najlepszym albumem
2005 roku, bardzo szybko też osiągnął platynowy status. Druga
płyta pt. „An End Has A Start” od razu trafiła na pierwsze miejsce
na brytyjskiej
liście sprzedaży. Zimna gitarowa muzyka Editors stylem nawiązuje
do twórczości Joy Division.

Świetnie pasują do niej mroczne teksty
wokalisty, wyśpiewywane głosem, który wpisuje Toma Smitha pomiędzy
Iana Curtisa
z Joy Division, Paula Banksa z Interpol i Michaela Stipe’a z R.E.M.
Muzyka Editors znakomicie sprawdza się na żywo, tak w klubach,
jak i
na dużych festiwalach.

ROISIN MURPHY

Kariera
muzyczna Roisin Murphy rozpoczęła się, kiedy poznała Marka Brydona,
tworząc z nim zespół Moloko. Wspólnie zaintrygowali niezależną
publiczność połączeniem oryginalnej tanecznej elektroniki i trip hopu z
psychodelicznym poczuciem humoru.

Debiutancki album „Do You Like My
Tight Sweater?” zebrał świetne recenzje. Popularność przyniósł im
jednak album „I Am Not A Doctor” zawierający przebój „Sing It Back”.
Remiks tego utworu w wykonaniu Borisa Dlugoscha trafił na listy
przebojów oraz parkiety na całym świecie. Warto wspomnieć, że do tej
pory święci on swoje tryumfy w klubach.

Za najlepszy album Moloko
uznaje się jednak „Things To Make And Do”. Materiał zawierał znacznie
bogatsze żywe instrumentacje, a także bardziej przystępny i przebojowy
materiał. Na listy przebojów trafiły utwory „The Time Is Now”, „Pure
Pleasure Seeker” i „Indigo”. Sporą dawkę klubowej energii zawierał też
kolejny krążek „Statues”. Po nagraniu czwartego albumu drogi Roisin i
Marka rozeszły się, ale wokalistka na fali weny twórczej postanowiła
kontynuować karierę nagrywając solowe albumy.

Do pracy nad pierwszą płytą przystąpiła wraz z artystą
nietuzinkowym, otoczonym niemal kultem – Matthew Herbertem. Powstał
album niezwykły,
pełen nietypowych dźwięków, zadziwiających rozwiązań rytmicznych,
a przede wszystkim pięknych piosenek – „Ruby Blue”. Sama Roisin
Murphy
olśniewa na tej płycie możliwościami wokalnymi i charyzmą, potwierdzając
status jednej z najważniejszych wokalistek XXI wieku.

Irlandzka wokalistka długo nie dała czekać swoim
fanom i dwa lata po wydaniu pierwszej solowej płyty wydała album
„Overpowered”. Roisin
zawsze świetnie dobiera sobie współpracowników. „Overpowered”
powstało przy współpracy ze znakomitościami sceny klubowej.
W nagraniach udział
wzięli: Andy Cato z Groove Armada, Seiji z Bugz In The Attic,
Mark de Clive-Lowe i Richard X. Za aranżacje smyczków odpowiedzialny
był legendarny
Larry Gold, obecny współpracownik m.in. Eryki Badu, The Roots
i Timbalanda. Płyta zawiera materiał zdecydowanie bardziej
energetyczny, niż poprzednie
dokonania Roisin, odwołujący się do muzyki disco i house.
Wszystko to oczywiście stanowi najwyższej klasy połączenie
muzyki
popularnej
ze
stylową awangardą.

Ważnym rozdziałem w życiu Roisin Murphy są jej niezwykłe
koncerty. Murphy to wulkan niesamowitej energii scenicznej. W ciągu
jednego występu potrafi ona bawić, intrygować, straszyć
i uwodzić publiczność,
a wszystkiemu
towarzyszą ciągłe zmiany niezwykłych kreacji scenicznych.
Wokalistka znana jest z niezwykłego stylu ubierania się
w życiu prywatnym
jak i na scenie, będąc inspiracją dla kreatorów ulicznej
mody.


THE RACONTEURS

W skład The Raconteurs wchodzą: Jack White,
znany głównie jako lider The White Stripes oraz Brendan Benson,
Patrick Keeler i Jack Lawrence. Już przed wydaniem pierwszej płyty
pt. „Broken Boy Soldiers” zespół zyskał miano kultowej
supergrupy. W momencie apogeum popularności duetu The White Stripes,
okazało
się że Jack ma coś w zanadrzu. Geniusz White’a znów zabłysnął,
jednak nie w tradycyjnej oprawie na perkusję i gitarę, ale przy
akompaniamencie „prawdziwego” zespołu. Pierwszym utworem
napisany wspólnie było „Steady, As She Goes”. Kiedy
publiczność usłyszała ten utwór, oczekiwania wobec albumu natychmiast
znacznie wzrosły.
Wszyscy Ci, którzy stęsknili się za dobrze zagranym gitarowym
rockiem słuchając „Broken Boy Soldiers” spełnili swoje
marzenia.

Debiutancka płyta okazała się sukcesem. The Raconteurs zostali
nominowani w dwóch kategoriach (w tym za najlepszy album rockowy)
do nagrody Grammy. Nominowano ich także do Brit Awards i MTV Europe
Music Awards, zdobyli też nagrodę za Album Roku magazynu Mojo.
Płyta dotarła na wysokie miejsca list przebojów w Stanach Zjednoczonych
i w Wielkiej Brytanii.

Jack White i jego koledzy lubią zaskakiwać
fanów. Zespół właśnie wydał najnowszy, rewelacyjny album pt. „Consolers
Of The Lonely”.
Pierwsze recenzje materiału są entuzjastyczne – publiczność i
dziennikarze prześcigają się w pochwałach. Choć The Raconteurs
wierni są stylistyce rocka amerykańskiego Południa, nie odżegnując
się do bluesowych i bluegrassowych korzeni, to mimo tego żadna
inna płyta wydana w tym roku nie brzmi tak świeżo i intrygująco
jak ich drugi album.

Jak każda formacja Jacka White’a, tak i The
Raconteurs z miejsca stali się jednym z najbardziej pożądanych
zespołów koncertowych
na świecie. Tym bardziej cieszy fakt, że pojawią się pierwszy
raz w Polsce właśnie na Open’er Festival.


FISCHERSPOONER

Fischerspooner
to nowojorski projekt artystyczny, znany przede wszystkim z
rewelacyjnych występów łączących muzykę z olśniewającymi efektami
scenicznymi. Nazwa zespołu pochodzi od nazwisk jego założycieli:
Warrena Fischera i Casey’a Spoonera.

Fischer i Spooner poznali się na uczelni artystycznej,
gdzie obaj zgłębiali tajniki sztuki. Spełnieniem pasji stał się
wspólny projekt
wybiegający poza formułę zwykłego zespołu muzycznego, łączący
wizualizacje oraz elementy teatralne w jedno.

Do tej pory grupa
wydała dwa albumy
utrzymane w stylistyce electroclash. Zainteresowanie mediów
przyniosło im wydanie drugiego albumu pt. „Odyssey”. Płyta zawierała
zdecydowanie
bardziej piosenkowy repertuar, dzięki któremu Fischerspooner
zagościli w telewizjach muzycznych i radiostacjach. Największym
hitem zespołu
jest singiel „Never Win”.

Swoją twórczością zdobyli uznanie
tak prominentnych postaci jak twórca przebojów Linda Perry, intelektualistka
Susan Sontag,
czy producent Madonny – Mirwais, którzy zaangażowali się w pracę
nad „Odyssey”.

Osobnym rozdziałem są występy Fischerspooner, będące
multimedialnym przestawieniem muzycznym, podczas którego muzyka
łączy się z
oprawą wizualną, sztuką aktorską, tańcem i barwnymi kostiumami.
Podczas występów
skład grupy potrafi dochodzić niemal do 20 osób na scenie.

Obecnie
zespół przygotowuje książkę będącą kroniką ich wcześniejszych
dokonań, a także pracuje nad nowym albumem. Równocześnie Casey
Spooner występuje w inscenizacji „Hamleta” z The Wooster
Group. Przedstawienie zawiera dwa utwory Fischerspoonera wykorzystujące
teksty Shakespeare’a.

Fenomen Fischerspooner polega na łączeniu
w swojej twórczości przystępności muzyki klubowej, rockowej
zadziorności oraz
popowej melodyki z artystyczną wizją. Dzięki nastawieniu
na akt twórczy Fischerspooner
świetnie odnajdują się tak na scenie festiwalowej, jak i w
galeriach.


DEVOTCHKA

Magazyn
Filter określił ich mianem „Najlepszego zespołu w Ameryce, o którym
nigdy nie słyszeliście”. Założona w roku 1997 formacja z Denver w pełen
pasji sposób łączy w sobie indie rock, folk, cygańskie pieśni oraz
muzykę meksykańskich mariachi. Korzystając z tradycyjnego
instrumentarium tworzą pełne melodii, chwytliwe piosenki.

W skład
zespołu wchodzą: Nick Urata (śpiew, gitara, pianino, trąbka, theremin),
Tom Hagerman (wiolonczela, akordeon), Jeanie Schroder (śpiew,
kontrabas, suzafon) i Shawn King (instrumenty perkusyjne, trąbka).
Zespół na swoim koncie ma nagranie pięciu albumów.

Ciekawostką jest
fakt, że DeVotchKa oraz kompozytor Michael Danna są twórcami
soundtracku do oskarowego filmu „Mała Miss”. Po sukcesie filmu
nominowana do nagrody Grammy ścieżka dźwiękowa zmieniła status tej
amerykańskiej formacji. Niedawno zespół wydał swój najnowszy album „A
Mad & Faithful Telling”, który zebrał świetne recenzje w mediach
takich jak Rolling Stone, Pitchfork, czy Spin. DeVotchKa znani są z
grania licznych, żywiołowych i świetnie przyjmowanych koncertów.

DJ VADIM live feat. YARAH BRAVO

Dj Vadim to świetny producent, kolekcjoner płyt, radiowiec i niezmordowany podróżnik, przemierzający wraz ze swoją muzyką wszystkie kontynenty.

Pochodzący z rodziny rosyjskich emigrantów Vadim zaintrygował swoją twórczością Ninja Tune, przez to w połowie lat 90-tych stając się jedną z czołowych postaci tej kultowej wytwórni, promując tzw. abstract hip hop, łączący korzenny hip hop z eksperymentami dźwiękowymi znanymi z trip hopu. Dzięki swojej niezwykłej muzyce często stawiany jest obok Dj’a Krusha, czy Kid Koali. W trakcie swojej kariery występował u boku takich sław jak: The Roots, Public Enemy, czy Paul Weller.

Vadim znany jest z licznych kolaboracji oraz przekraczania granic państwowych i stylistycznych. Jest tytanem pracy, oprócz wielu produkcji muzycznych znany jest z ciągłego podróżowania i grania koncertów i setów didżejskich niemal dzień po dniu przez długie miesiące. W trakcie podróży znajduje współpracowników do kolejnych albumów. Dzięki temu współpracował m.in. z takimi artystami jak: The Gift of Gab, TTC, Killa Kela, a także Urszulą Dudziak. Materiał na płyty często nagrywa w busie w trakcie trwania trasy, dokonując jedynie finalnych poprawek w studiu.

W 2005 roku wraz ze swoją żoną, poetką i wokalistką Yarah Bravo i raperem Blu Rum 13 założył formację One Self, która przyniosła im światowy rozgłos. Najnowszy rewelacyjny album „The Soundcatcher to zdecydowanie najbardziej przystępny z dotychczasowych wydawnictw. Przepełniona pozytywną energią, bujającymi rytmami oraz świetnymi wokalami płyta świetnie oddaje wyobrażenie tego, co będzie dziać się na koncercie. 

FUJIYA & MIYAGI

Fujiya & Miyagi zostali stworzeni przez Steve’a Lewisa i Davida Besta. Zadebiutowali albumem „Electro Karaoke In The Negative Style” wydanym w 2002 roku. Wkrótce do zespołu dołączyli basista Matthew Hainsby oraz perkusista Lee Adams. Drugi album pt. „Transparent Things” wyszedł w roku 2006. Zebrał bardzo dobre recenzje w opiniotwórczych mediach, takich jak NME, Mojo i Pitchfork. Guardian określił „Transparent Things” mianem jednego z najświeższych i najzabawniejszych albumów tanecznych roku. Muzyka Fujiya & Miyagi to stylowe połączenie nowoczesnego disco i rocka inspirowane nurtem niemieckiego krautrocka spod znaku Can. Do tej pory zespół związany był przede wszystkim z prestiżową brytyjską wytwórnią Tirk, w której katalogu znajdują się dokonania takich artystów jak Louie Austen, Sugardaddy, czy Chaz Jankel. Wkrótce światło ujrzy najnowszy album pt. „Lightbulbs”.



Sprawdź inne wydarzenia @ Gdynia

Heineken Open’er 2008 Gdynia

Open’er Festival 2019

Śr, 03 lipca 2019
godz: 15:00